〔奥地利〕里尔克《爱的歌曲》爱情诗赏析

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〔奥地利〕里尔克《爱的歌曲》爱情诗鉴赏

〔奥地利〕 里尔克

我怎能制止我的灵魂，让它

不向你的灵魂接触? 我怎能让它

越过你向着其它的事物?

啊 ，我多少愿意把它安放

在阴暗的任何一个遗忘处
，

在一个生疏的寂静的地方，

那里不再波动 ，如果你的深心波动 。

可是一切啊
，凡是触动你的和我的，

好像拉琴弓把我们拉在一起 ，

从两根弦里发出“一个”声响。

我们被拉在什么样的乐器上?

什么样的琴手把我们握在手里?

啊
，甜美的歌曲
。

(冯至 译)

爱，是一个永远也讲不完的故事。爱 ，亦是一本永远也写不完的书 。爱
，有奏不尽的曲，爱 ，有唱不完的歌
。所不同的是，同一首爱的歌曲
，有的人用嘴唱，有的人用心唱 ，而且唱得那么有声 、有调、有感
、有情
，使人流连忘返，令人浮想联翩。里尔克的诗就颇具这种感染力 。在《总是一再地……》这首诗中 ，他借一对恋人的幽会
，叙述了一个漫长而古老的故事，回顾了人类恋情的历史
。而在本文所论及的《爱的歌曲》中 ，他又把对爱情的描绘由社会转向了个人
，转向了个人的内心世界。可以这么讲，里尔克的前一首诗所展现的是爱情的宏观历史 ，而后一首诗则展现了爱情的微观世界 。前一首诗侧重的是对爱情的外在描写
，后一首诗则是对爱情的内在刻画
。前一首诗是粗描，后一首诗是细雕。有趣的是 ，这一宏，一微;一外
，一内;一粗，一细 ，不论哪一种风格
，都鲜明地体现了里乐克诗歌的创作特征——强烈的象征性 。

*** 、冲动 、心灵的震颤是爱情生活中最令人陶醉
、令人向往、令人难忘的时刻
。不需要任何举动，不需要任何语言 ，此处无声胜有声
，只有两颗心在幸福地跳动。这是爱的真谛，这是爱的共鸣 。因为爱的力量太大了 ，所以
，“我怎能制止我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触?/我怎能让它越过你向着其它的事物?
”在心灵中的“爱的歌曲”的引发下 ， *** 的内在驱动越过了理性的屏障
，奔向 、拥抱了另一颗爱之魂。这构成了本诗的基本情调
。诗人以此为基点，把笔触伸到了人们内心的深处 ，去拨动心灵的爱之弦。“我怎能制止我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触? ”表达了一颗心急不可待的奔向另一颗心的难以自抑的意向 。“我怎能让它越过你向着其它的事物?
”表露的是爱的执着
、爱的专注
。诗人一开始就奏响了作品的主旋律
，使人觉得那早已溢满的爱之河就要冲决堤口，倾泻而出了。然而 ，诗人笔锋一转
，“我多么愿意把它安放在阴暗的任何一个遗忘处，/在一个生疏的寂静的地方 ，/那里不再波动 。”也许由于昔日爱情的创伤
，也许忧虑爱情的苦果，“我 ”试图在他的恋人“深心波动
”时 ，遏止自己情感的冲动和灵魂的追求
。他自我压抑
，力求把那颗滚烫的爱之魂收到一个“阴暗”、“生疏 ”和“寂静
”的“遗忘处”而不为所动。然而，这是自欺其人 。诗人清楚地意识到
。这种自我克制是软弱的 、无力的。人的情感
、人的天性是无法抗拒的 。理智的屏障难以遏止爱魂的驱动
。于是 ，情感的洪流便冲破了理智的堤岸
，涌起了爱的波澜。诗人用“琴弓 ”、“乐器
”和“琴手”作比喻，形象地表现了两颗爱心的共鸣 。“好像拉琴弓把我们拉在一起 ，/从两根弦里发出‘一个’声响。 ”这是两颗爱心所发出的共同的震颤，是两股爱的支流所汇成的一股强大的波涛
。那么
，究竟是什么使两根心弦共振，发出“一个”和谐优美的声响呢?“啊 ，甜美的歌曲
”。是这支歌
，把一颗痛苦自抑的灵魂呼唤出来，去大胆地追求爱情 。

作为象征主义诗人 ，里尔克极为崇尚内在的情感力度
，从而使他的作品中表现出相当浓的象征意味
。在这首诗中，所谓爱情的歌曲只不过是引子。诗人重在通过爱魂从自我抑制到突破的过程 ，来表现爱情一触即发的内聚力
，使这部作品的艺术感召力得到了进一步升华 。

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